“夜深之后，巴黎跳蚤市场悄然苏醒……各种奇物等待被重新利用、被赋予新生。”Maison Margiela 2026 秋冬时装秀的灵感笔记中，如此写道。
这是一场关于“以旧成新”的时装秀，一切都源自品牌的传统。1988年品牌创立之初，创始人 Martin Margiela就会从跳蚤市场收集二手旧物作为制衣的材料。2026年入夜，在上海一间老船厂，现任创意总监Glenn Martens再次将目光投向跳蚤市场的古玩珍奇，任时光流转，昔日重现。
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这是Maison Margiela首次在巴黎以外举办发布会，以一桶印有Logo的标志性Bianchetto白漆作为邀请函，致意品牌创意的起点——当年Martin Margiela正是以白漆涂层，以求让旧物制作的服装达到视觉上的统一。
将成衣系列与Artisanal高级定制系列合并呈现，同样致敬了品牌在创立初期的大秀传统。仿佛从跳蚤市场淘来的经典裁剪原型，在此系列中被重新拆解：燕尾服被剪去下摆，或覆以标志性的Bianchetto白漆；双排扣西装与风衣则与宛如“第二层肌肤”的平纹针织无缝交融。类似的融合创作手法，亦延伸至与粗花呢外套拼接的皮革，以及与正装结合的天鹅绒之中，将观者的目光引向细节之美。
对非常规材质的创造性运用、不同面料间的融合与拼接、异质材料的重新组合，以及代表匿名性的经典面具的反复出现，都意味着Glenn Martens对Maison Margiela 核心语言的延续与推进。当然，这一切都源于品牌打破、重塑的“解构”传统。
瓷质的人偶、破碎的挂毯、脆弱到无法修复的古董裙，以及爱德华时代的复古廓形……怀抱着对旧衣的深刻叩问，Glenn Martens再次直抵 Maison Margiela 的精神内核。
源自爱德华时代的痕迹，贯穿至整个时装系列：一幅长达六米、破损严重的爱德华时代原版画作，在未经任何裁剪之下，被巧妙转化为一袭华美长裙；另一件爱德华时代裙装的倒模模型则直接化为裙装本身，甚至保留了珠宝的压痕，成为“服装记忆”的又一绝佳例证。
磨损到无法再穿的古董裙装，先是被粘附在全新的面料底布上，再被撕离，只留下原有衣物的轮廓与痕迹，就像旧衣在新衣上留下的残影，呈现出独特的“印花”；破碎得无法修复的古老挂毯，以细碎亮片密密镶缝其破损之处，以修补岁月带来的斑驳痕迹。每一件作品都如同从旧时光“穿越”而来，但当它们同时出现在秀场，在彩色集装箱的背景中缓步走过， 反而呈现出一种“亦旧亦新”的别样魅力。
作为品牌在中国的首秀，源自中国的发明亦是本季重要的创作灵感。
瓷器（china），这一与中国深度捆绑的材质，在此系列中得到多元演绎：层层叠叠的印花欧根纱营造出细腻的瓷器质感，令花苞式裙装显现流光溢彩的姿态；真正的瓷片则被逐片贴合于人体模型，击碎后再重新镶嵌于 Artisanal 高定裙之上，随着模特走步发出叮当声响。
最早在中国用于制作蜡烛的蜂蜡，同样出现在Artisanal系列。其中一件由原版爱德华时代裙装升级再造的作品，采用蜂蜡技术将其层层定型，带来脆弱而奢美的外观；数款标志性面具、珠宝配饰亦呈现出被蜡封般的视觉效果，宛若时光流逝的痕迹，亦让Martens昔日创作中常见的末日美学风格得以施展。
对于每一位继任者来说，创始人留下的标志性元素就像一道已经填写好正确答案的考题。尤其面对Martin Margiela这样的行业先行者，如何在他的命题下讲好自己的故事？
野心勃勃的Glenn Martens选择了一种激进而大胆的方式。他让代表“匿名性”的面具无处不在，贯穿整个系列，甚至转变为秀场上的焦点；象征推翻重塑的白漆再次被强调，作为邀请函送至观众手中；秀场上的模特都刻意放缓脚步，以便观者能看清Artisanal高级定制服的细微。
作为一位擅长视觉，又极懂当下的创作者，Martens主动打破Martin Margiela一直以来的神秘外壳，将品牌内核毫无保留地展示给所有人。这一做法究竟是好是坏，还有待时间的考验。但显然，Glenn Martens带来的第三场时装秀，已经引发了更多年轻人的关注。
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